Tendências

Eu e a Victória, minha colega do IFSC, no qual cursamos moda. Fizemos uma entrevista com três estilistas, falando sobre tendência. O que é tendência, como surgem, alguns exemplos das que foram, e as próximas tendências do verão 2012/2013. E também, a Victória falou um pouco sobre o conhecimento de tendências, que adquirimos durante o curso. Espero que gostem.

Acesso em: Abril de 2012.

Pesquisa In loco no Museu de Araranguá

Na imagem acima todas as esculturas do artista que estavam expostas no Museu.

História em Arte
"A arte de esculpir com as mãos terá sido a primeira e mais humana das idéias. Esta ação do homem pode ser apreciada desde o neolítico quando o homem aprendeu a polir a pedra. A segunda mostra de arte do Museu Histórico de Araranguá "História da Arte", ilustra as façanhas do Artista Plástico Nilton C. Altieri, que no entalhe da madeira bruta a transforma em obras que exprimem da sociedade contemporânea um contexto riquíssimo em historicidade. Ao interferir na madeira o artista traduz sua capacidade, sua visão desse modo e uma sensibilidade toda particular, que o faz concretizar minuciosamente em cada detalhe da obra o enredo de um tempo. De maneira particular, o artista plástico Altieri projeta nas raízes e troncos a sua inspiração, e livremente cria as mais fantásticas obras, que mesmo inacabadas, interagem no cotidiano de quem as aprecia, expressando de maneira muito clara e realista, os anseios, valores, e a história de um povo. Entre tantas obras presentes nessa mostra, o artista prova isto claramente em pelo menos duas delas - trata-se de uma escultura ilustrando a trajetória do município, batizada como "Araranguá da Era do Machado a Era do Computador", peça que foi produzida logo após o centenário de emancipação política da cidade, presente do artista para a memória araranguaense, e a outra, comemorada uma das mais importantes obras de arte do Brasil por retratar sua história de 500 anos em umaescultura de rara riqueza e minuciosos detalhes, chamada "Brasil Passado e Presente". Com essa mostra o Departamento Municipal de Cultura, e o artista objetivam relacionar e interagir duas vertentes da cultura araranguaense, as artes plásticas e a história em um único espaço, onde encontros são otimizados no apogeu cultural de nossa cidade, o Museu." (Museu Histórico de Araranguá)


Na sexta-feira (13/04) fomos a uma exposição no Museu Histórico de Araranguá onde estava expostas as esculturas em madeira do artista plástico Nilton C. Altieri. 

Altieri nasceu em 06 de junho de 1962 na cidade de Novo Hamburgo no estado de Rio Grande do Sul e radicado em Araranguá a 24 anos. Descobriu sua habilidade ainda na adolescência, desde então veio se dedicando ao seu talento nas confecções de suas belíssimas artes feitas em madeira. Altieri possui obras espalhadas por todo o Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai, Nova York e França. Em toda sua trajetória como artista calcula em ter produzido mais de mil peças entre as obras sacras, monumentos, peças decorativas e utilitários.

Através dessa exposição de esculturas criei um croqui conceitual inspirado na escultura "Símbolo da Sabedoria" que é uma coruja.

  Na imagem acima o croqui e a obra de inspiração.

Acesso em: Abril de 2012.

Lojas de departamentos

Na imagem acima algumas luxuosas lojas de departamento de Paris e Nova York.


O que são as lojas de departamentos?
Lojas de departamentos oferecem mercadorias de enorme variedade em diferentes andares ou departamentos, e são feitas para deixar o cliente o maior tempo possível dentro da loja. No final do século XIX surgiu a primeira. Distinguiam-se por sua arquitetura, luxuosa decoração e localização nos melhores pontos. As lojas de departamentos comercializam espaço para grifes e permitem escolher as mercadorias. Oferecem banheiros, restaurantes, cartões de crédito, postos Bancários e serviços de listas de casamento. Hoje em dia as lojas estão trabalhando para reposicionar uma imagem ultrapassada e transformar ambientes que são impopulares entre os compradores jovens.


Referência: JONES, Sue Jenkyn. Fashion Design - Manual do estilita. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
Acesso em: Abril de 2012.

Golas soltas ou avulsas

Na imagem acima vários modelos de golas soltas ou avulsas como, redondas, tradicional e as quentinhas, todas com um toque de pérolas, paetês, couro, taxas e etc.  


Acessórios sempre são bem vindos no mundo das mulheres, então para as antenadas na moda mais um tendência dessa estação para vocês, as golas soltas ou avulsas. De todos os tamanhos, formas e materiais, que ainda facilitam para adapta-las com diversos tecidos e peças. As golas vem dando um toque especial nos pescoços das mulheres, deixando o look mais moderno e super lindo. Existe as golas tradicionais, tipo golas de camisas que são mais leves, as mais quentinhas que substituem cachecóis e lenços que são as de modelos mais pesados e as golas arredondadas que deixam o look mais delicado e romântico. Algumas usam como gola-colar. Esse acessório lindo vem sendo destaques em muitos desfiles internacionais. Use sua criatividade e aposte nessa tendência!


Acesso em: Abril de 2012.

Vitrines

      Na imagem acima alguns modelos de vitrines. Três colunas de vitrines bonitas e uma coluna de vitrines feias.


    Os fatores que levam alguém a comprar um produto, não são apenas, o preço, a qualidade ou utilidade, e sim, a forma de como este está sendo mostrado, e a isso, cabe a vitrine. É preciso estar atento quando for montar uma vitrine, procurando manter harmonia dos produtos, das cores, formas e segmentos. Algumas lojas carregam suas vitrines com excesso de informações, tentando mostrar grande quantidade de seus produtos, e isso consequentemente, passa uma mensagem de desorganização, e polui o aspecto visual. A dica para não pecar na montagem de uma vitrine é passar sua proposta com clareza, organização, criatividade e de forma atrativa. Assim, a pessoa que olhar de fora será estimulada a entrar na loja, e conhecer mais os produtos.

    Em uma pesquisa realizada nas vitrines de Araranguá, foi observado que ainda muitas lojas não tem ao conhecimento e as técnicas de montar uma boa vitrine. As montagens dos cenários de algumas, não permitiam a visualização do interior da loja, tornando-as pouco interessante. As mais atrativas, eram bem organizadas, receptivas, passavam sensação de conforto.

    Escolher um tema interessante ou divertido é importante pois chama a atenção, pode ser, pelas cores, pelas propostas que estão sendo feitas, o tema, etc. Outro fator muito importante, é a questão da iluminação, algumas exageram, causando desconforto visual e outras não possuem, causando a impressão de descaso com a loja. É essencial ter o nome ou a marca da loja, aparente, algumas ainda não deixam isso de forma visível, causando dificuldades depois, na divulgação da loja.

    Então, para ter uma boa vitrine, precisa haver equilíbrio entre muita informação e pouca. Um bom cenário, não necessita de artigos de luxo ou peças caras, podem ser peças simples, se forem usadas com bom senso e criatividade, tornando-as agradáveis aos olhos do cliente.

Referência: Texto produzido pela professora Anamélia Fontana Valentim.
Acesso em: Março de 2012.

Harajukus

Na imagem acima alguma meninas Harajakus com muita cor rosa.

Eu acho os japoneses muito criativos, e acho muito fofas as Harajukus. Porque o nome Harajukus? É o nome popular para a área ao redor da Estação Harajuku, na Linha Yamanote do Município de Shibuya em Tóquio, Japão. Esta área é conhecida principalmente como ponto de encontro de adolescentes. Harajuku se tornou famosa nos anos 90 devido ao grande número de artistas de rua e jovens com roupas extravagantes que se reuniam lá aos domingos quando Omotesando ficava fechada ao trânsito. Isso terminou no fim da mesma década e o número de artistas, fãs de visual kei, rockabillies e punks diminuiu gradativamente desde então. As Harajukus são aquelas japonesas que usam e abusam das cores, dos tecidos, de tudo que as transformem em ícones enigmáticos. Vale tudo para ser diferente e estar na moda. Desde um penteado com corte preciso e cores exuberantes até um sapato de boneca com meias lurex e meia rastão por baixo. Para ser uma Harajuku básica, o ideal é vestir uma calça jeans skinny vermelha, camiseta branca, um casaqueto roxo com muitos broches pregados, um all star preto com cadarço dourado e muitas pulseiras de acrílico, e claro sem faltar a bolsa de bichinho.

Referência: Apostila de Pesquisa de Moda I - 2011.

Acesso em: Março de 2012.

Lee Alexander McQueen

Na imagem acima algumas artistas usando as roupas do estilista, uma foto dele e outra ele e a Isabella Blow, alguns desfiles, bolsas, sapatos, perfumes, malas.


Alexander McQueen é uns dos estilistas que eu mais admiro por isso vou postar um pouquinho sobre a vida dele!
McQueen é um inglês, nascido em 1969 em Londres. Saiu da escola com 16 anos de idade, foi aprendiz na alfaiataria Savile Row em 1985 a 1987. Em 1988, com 20 anos de idade torna-se assistente de designer de Koji Tatsuno e depois passa um ano trabalhando para Romeo Gigle. Em 1992 formou-se em mestrado de Design de Moda na Central Saint Martins. Foi descoberto por Isabella Blow na década de 1990. McQueen era abertamente gay. No verão de 2000, casou com o documentarista George Forsyth. Teve influencias de Christian Dior, Viviene Westwood, Rei Kawakubo, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier e Thierry Mugler. Em 1996 torna-se estilista da Givenchy. Em 1997 Desenha as roupas para a capa do álbum Homogenic, da islandesa Bjork. em 2000 lança sua própria maison sob patrocínio do grupo Gucci. Em 2003 lança sua fragrância Kingdom. Em 2004 lança sua linha masculina sob encomenda. Em 2005 lança sua fragrância McQueen e cria uma coleção de calçados à Puma. Em 2006 lança sua linha McQ de pret-à-porter em brim. Em 2007 faz parceria com a Samsonite para criar artigos de luxo para viagem, cria coleção para a loja Target. Seu estilo tem referencias históricas, força emocional, elementos contrastes, equilíbrio de poder, agressividade, exibição de força, aproximar o novo e o velho e cyborgs robôs. Já desenhou roupas para as personalidades como Björk, Beyoncé, Fergie, Rihanna, Janet Jackson, Mary J. Blige, Lady GaGa, Naomi Campbell, Sarah Jessica Parker, Br. Pionório, Cameron Diaz, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anna Paquin, Katie Holmes, Camilla Belle, Michelle Obama e o Príncipe Charles. No casamento de Guilherme de Gales com Kate Middleton a noiva usou um vestido da marca McQueen. Era branco off-white e foi criado por Sarah Burton, então diretora criativa. McQueen foi encontrado morto no seu apartamento em Londres no dia 11 de fevereiro de 2010 após cometer suicídio.

"A moda indica tanto o clima social como o politico em que vivemos, e o que vestimos sempre será um sintoma do nosso ambiente". (Alexander McQueen) 

Aqui em baixo alguns vídeos das apresentações de Alexander McQueen.

Referência: Trabalho de Teoria da Moda - 2011.

Acesso em: Março de 2012.